Roberto Zucco

Roberto Zucco es una obra de teatro escrita por Bernard-Marie Koltès, en 1988. Esta obra está inspirada en una historia real; mantiene el referente directo de quien fue un asesino en serie, llamado Roberto Zucco y en ella se narra, paralelamente, la vida de Zucco y de la Chica. Como obra postmoderna, trae consigo flujos de conciencia que resultan desbordantes y de una fuerza caótica. Es así como su protagonista mantiene esa visión postmoderna del vacío, de la falta de sentido de la vida y es por esto que mata sin ningún motivo. Es como si en su existencia no pudiera caber el amor en otras facetas que no fueran el amor a la muerte y es que tan solo está enamorado de la idea de matar por matar:

Los hombres necesitan a las mujeres y las mujeres a los hombres pero sin amor…Me gustaría revolver eternamente la basura. Creo que no hay palabras, no hay nada que decir. Hay que dejar de enseñar las palabras. Hay que cerrar las escuelas y agrandar los cementerios… Tarde o temprano todos tenemos que morir y eso hace cantar a los pájaros, hace reír a los pájaros.      

También los demás personajes de esta obra están trabajados desde su psicología y algunos de ellos se adentran en largos monólogos interiores que dejan entrever sus traumas, obsesiones y dramas personales. Parece ser que los narradores, en primera persona, intentaran agotar el lenguaje en los momentos de introspección; y es así como se trata de un discurso que se fragmenta, porque en la conciencia no puede haber un orden.  Por ejemplo, en Ofelia, la escena XIII de la obra, nos encontraremos con que el único personaje que sale en escena es La hermana. Haciendo referencia al trágico personaje de Shakespeare, esta escena está compuesta de principio a fin por los intensos pensamientos que tendrá este personaje por su hermana y por lo que ha ocurrido con ella; pero en este flujo de conciencia, también podremos ver el aparente odio que les tiene a los hombres:

¿Dónde está mi paloma? ¿A qué mugre la arrastraron? ¿En qué jaula infame la encerraron? ¿Qué animales perversos y viciosos la rodean? Quiero encontrarte, mi tortolita, te voy a buscar hasta la muerte. (Pausa.) El macho es el animal más repugnante entre los animales repugnantes de la tierra. En el macho hay un olor que me repugna. Como el de ratas en los desagües, el de cerdos en los chiqueros, el olor de estanque donde se pudren los cadáveres. (Pausa.) El macho es sucio… Todo está sucio aquí. Toda esta ciudad está sucia y poblada de machos. Que llueva, que siga lloviendo para que la lluvia lave un poco a mi tortolita…     

El tema de la dependencia está presente en ella porque no es capaz de vivir su propia vida; pareciera ser que no puede existir por sí sola, necesita de la hermana menor para ser, para cumplir un rol en la vida. Por otro lado, toda la obra de teatro está marcada por la poesía. En la escena VIII se nos muestra a un asesino que evoca al mar y se autoenaltece: “Así fue creado, como un atleta./Hoy tu enorme furia me completa./ Oh mar, qué grande soy en mi pedestal divino./ Toda tu inmensidad corroe mis pies en vano./Desnudo, fuerte, la frente inmersa en un torbellino de bruma”.

La obra está trabajada con elementos surrealistas. En la escena XV, cuando Zucco ha escapado por 2nda vez y está en el techo dice:

 Miren lo que sale del sol. Es el sexo del sol; es de ahí de donde sale el viento…” Y nos encontraremos con unas voces que le hablan y lo enaltecen; elevan al protagonista a la calidad de “héroe”, manteniendo un tratamiento muy simbólico con él, aunque también cuestionador de sus acciones. Mientras Zucco está por el tejado, las voces le dicen: “¿De dónde te viene la fuerza Zucco, de dónde? … Pero tu padre y madre, Zucco. Los padres no se tocan… Pero un niño, Zucco. No se mata a un niño… Eres un héroe, Zucco. Eres Goliat. Eres Sansón…

Por medio de estos referentes, se nos recuerda que también Roberto Zucco ha caído por una mujer. Lo apresan por culpa de la chica quien ingenuamente, al encontrarlo, lo llama por su nombre. Son muchos los temas que se van presentando a lo largo de la obra. Se aborda la sexualidad desde una concepción bastante antigua, machista y conservadora ya que se plantea el absurdo de la virginidad como lo intocable y sagrado, como lo que vale más que la vida misma de la mujer. Sin ella, la mujer ya no tiene más elección que prostituirse. El hermano le dice a la chica, en la escena  V que:

No te sirve de nada ser recatada ni un segundo más. Empieza, mi vieja y rápido. Abandónate a tu naturaleza, ve a callejear por el Petit Chicago, con las putas, hazte puta… Ya no pierdas más tu tiempo en bajar la mirada y cerrar las rodillas…De todas maneras, ahora el casamiento está perdido…Ya no tienes edad; podrías tener quince o cincuenta años, me da lo mismo. Eres una hembra y a todo el mundo le da igual.

También existe una crítica a la estructura del orden social. Los guardias, los policías, el comisario, el inspector… Ninguno es capaz de encontrar al asesino; ninguno puede siquiera indagar correctamente sobre su paradero. El inspector le dice al comisario que Roberto Zucco podría ser un agente alemán en Kenia. Y el comisario le responde, en la escena IX: “Las conjeturas de la policía después de todo no estaban tan equivocadas.” Los policías se muestran retratados como unos cobardes. En la escena X, no quieren acercarse al violento drama que está viviendo la Dama y el chico, por Roberto Zucco, porque tienen miedo: “Yo no toco esas llaves. No es mi tarea. Soy padre de familia”.  

 

Redactado por:
Isis Córdoba M.

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